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最近的上海黯澹连绵，大光明电影院《情势年华》的巨幅海报在雨幕中更显胶片质感，王家卫影迷们纷纷前来打卡，用快门记录这场“再见”。三脚架林立，恍如2000年戛纳红毯的现场，去不了吴哥窟找树洞的东谈主们，概况更思搭一辆出租车，轮回播放纳京高（Nat King Cole）的《也许，也许，也许》（Quizas Quizas Quizas）。

好的电影总会让东谈主记着它的“BGM”。无特有偶，归并块告白幕布前两周换上了《去唱卡拉OK吧！》的海报，也让东谈主思起一首歌。这部由山下敦弘握导的日本漫改芳华笑剧，旧年在上海国外电影节首映时一票难求，如今以豆瓣8.2分、日本电影学院奖4项提名的得益登陆国内院线。制片方为农历新年零碎加码，在二月举办主创碰面会，眩惑影迷屡次不雅影，甚而撑起电影同款海龟伞。若问其灵魂BGM？不雅众定会思起绫野刚扮演的狂儿攥着KTV发话器，西装革履却青筋暴起嘶吼的画面——“红啊～～～”

从校园齐唱团到芳华战歌《红》：乖谬二重唱的相互救赎

“全程用假声唱，很恶心。以上。”影片改编自同名漫画，论述狂儿（绫野刚 饰）为在组织年会卡拉OK比赛“保级”，找到中学生齐唱团长冈聪实（斋藤润 饰）担任声乐训导的乖谬故事。而这首来自无穷日本（X-JAPAN）的经典曲目《红》也串联起了整部电影的剧情走向：从首次锻真金不怕火时的假声跑调，到最终聪实演唱的情感爆发。老男孩狂儿通过“精心感受”渐渐卸下了社会面具的武装，历经芳华期变声而暗淡无助的聪实，也渐渐对不完好的成果释然，两者在音乐之中，完成了相互的救赎和调整。

为什么是《红》这首歌呢？虽然不是有42秒的超长节律简单聪实逃脱（笑）。在故事里，《红》是狂儿为了我方的母亲所唱，而在实践中《红》早也曾是日本流行文化中弗成替代的经典战歌：无穷日本主流出谈的首支单曲，其会通重金属的暴烈与古典乐的魁岸，创造出“暴烈与唯好意思并存”的好意思学范式，奠定了视觉系摇滚的创作基调。从上世纪八十年代末出身之际，两度登上红白歌会舞台，眩惑了摇滚拥趸，直到2022年再次罗致电视造访，无穷日本队长林佳树（Yoshiki）也会说，这是他最可爱但又抱怨的一首歌：“这是每个东谈主齐为之欢腾，但演唱很进攻的歌……《红》！我要一直敲双贝斯（饱读），至极进攻。就像是用冲刺100米的速率赛马拉松一样。”

不仅演唱有难度，在游戏《太饱读达东谈主》流行时，《红》以“999连击”挑战难度成为了妖怪级别关卡，也让更年青的一代通过游戏饱读点充分感知了这首歌的生命力量。而在2015年的夏天，这首歌也成为了日本甲子园比赛现场的“应援曲”，由铜管乐队演奏的昂扬旋律与“解除生命”的歌词精髓，激发着现场的“棒球英杰”们挥洒高中时间终末的热血！那时，林佳树听到这个音问也颇为惊喜：“没思到会成为世界甲子园的打气歌，我思传达即使稍为缅怀，仍然积极上前的力量，是以制作了这么的曲子。我感到很光荣。”

如今，甲子园的夏天仍回响这首“芳华战歌”。当变声期的聪实卸下齐唱团长的压力，即便破音也要嘶吼“染红的我已无东谈主慰藉”，唱出的不仅是变装的心声，更是新一代对“不完好的着实”的采用。

《去唱卡拉OK吧！》的故事自己如同《红》，印证音乐动作载体的终极法令：惟一扎根东谈主心的旋律与地谈情感，智商穿透场景、时间、阶级的壁垒，在重构中成为集体顾忌的共识。

日本芳华电影中的音乐总在壅塞范围。山下敦弘的《琳达！琳达！琳达！》中，女高中生仓促排演蓝心乐队的摇滚金曲，跑调与错拍反而成为芳华的着实注脚——音乐不是手段较量，而是粗劣却酷热的宣言。这和矢口史靖的《扭捏仙女》如出一辙，补习班的女孩们弄巧成拙代表学校古典乐团参赛。二手乐器店的萨克斯，吹奏出的轻视扭捏不仅解构了古典乐的精湛巨擘，更让这些学生通过音乐再行界说自我价值。

那些“好电影”的“好旋律”：壅塞地域文化的心灵共识

放眼国外，音乐老是列国电影中的“通用字幕”，跟着情节的递进、故事的转动、结局的尘埃落定，原声旋律深深印刻在不雅众的心里，难以隐匿。远有1965年上映的好意思国电影《音乐之声》，奥地利阿尔卑斯山下的玛丽亚抱着吉他带着男爵全家齐唱《哆来咪》，怡悦美妙。而当纳粹阴云贴近时，那首《雪绒花》从家庭民谣升华为招架标志——父亲恐慌的歌声中，雪绒花不再仅仅山间野花，而是目田与尊荣的隐喻。

《闻香识女东谈主》里，失明的弗兰克中校在餐厅轻视跳起探戈，当阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）的《一步之遥》（Por Una Cabeza）弦乐响起，这段探戈早已成为电影史无法隐匿的经典画面。

意大利电影的唯好意思配乐是电影史上的细腻明珠，其中必须提到的即是电影配乐巨东谈主埃尼奥·莫里康内握导配乐的电影《海上钢琴师》。借1900据说的一世把音乐与目田的诗意真理演绎到极致——琴键上自燃的烟头是天才对闲居的不屑，狂风雨夜随船身歪斜滑行的钢琴是灵魂与大海的共舞，隔着船舱玻璃轻视弹奏的初恋旋律，则是陆地世界恒久无法复制的地谈。当巨轮行将爆破时，小号手马克斯带来的黑胶唱片终于让1900说出真相：“我的音乐离不开这片海。”

除了民谣和古典乐，爵士乐是西方电影热衷的配乐元素亦然近期音乐电影的主题，伍迪·艾伦的话痨电影里，爵士乐是常见的布景乐，也和跳脱回转的电影小品剧情节律井水不犯河水。法国电影《触弗成及》让瘫痪富豪与街头混混在妮娜·西蒙（Nina Simone）《嗅觉精好意思》（Feeling Good）的爵士节律中消解阶级坚冰，去乘滑翔伞，去坐飞机，去感受不一样的东谈主生。

《绿皮书》则用钢琴家的轻视演奏，借着炸鸡香味和意大利面，将种族壅塞的南边撕开一谈时弊。但对于爵士乐到底是什么？除了遴荐渊博的爵士音乐东谈主物列传片和记录片，而爵士乐的精神内核在皮克斯动画《心灵奇旅》中被赋予了具象化的解答：当灵魂“22号”咬下披萨的一霎，钢琴声与纽约街头的喧嚣共振，音乐成了“活在当下”的终极谜底。

动画电影中，音乐是造梦的中枢。早期如《好意思女与野兽》《狮子王》，到了如今，《寻梦环纪行》用《请记着我》（Remember Me）的吉他旋律勾搭死活两界，《随它吧》（Let It Go）将仙女成长赋权为冰雪神话——这些旋律无需翻译，只需一个音符击中腹黑，便能眩惑银幕表里的东谈主一同传唱。

对于爱情电影，虽然也离不开深情的旋律和经典的对唱——澳大利亚导演巴兹·鲁赫曼在2001年用《红磨坊》始创了会通歌舞和戏剧的电影语汇，12年后又用《了不得的盖茨比》融入嘻哈音乐元素再行解构回顾原著演义中的“爵士时间”。2005上映的陈可辛的《要是·爱》，那时被称为中国版《红磨坊》，放在如今亦然歌舞片上等佳品。

通常是爱情主题，《爱乐之城》也动用了爵士乐和歌舞片元素《星光之城》（City of Stars）谈尽齐市爱情的细腻与曲终东谈主散的罕有。

英国电影《真爱至上》甚而为每一双爱情主角计算了主题音乐，着手的插曲是披头士的《你需要的仅仅爱》（All You Need Is Love），这是英国闻名摇滚乐队披头士首支在民众卫星直播演唱的曲目，而在电影终末的飞腾，又再行演绎了玛丽亚·凯莉的经典名曲《圣诞节我思要的即是你》（All I Want for Christmas Is You）。

其中主演，有着英伦玫瑰之称的凯拉·奈特利，在2013年出演的《再次启航》论述了创作才女在纽约录制专辑再行寻梦的故事，其中也出身了一整张结合流行和创意的原声息乐。

写到这里，上海的雨还不才。大光明电影院门前，《情势年华》《去唱卡拉OK吧！》的海报已撤，但两部电影仍在热映。正如银幕暗下后，心中的旋律愈发明晰——那些五线谱上的音符，早已成为蒙太奇艺术的坐标，化作对银幕顾忌的温和回响。

那么j9九游会真人，要不要系数去唱卡拉OK？