据纪录，徐悲鸿在评比赴苏参展作品时，

见到《上林春色图》，大加维持，并自责谈：

“我奈何连这样一位画家都不知谈。”

不久，徐悲鸿致信刘奎龄，乞刘一幅孔雀

可惜，刘奎龄的孔雀尚未落墨

徐悲鸿已离开东谈主世

这不仅是艺术史上的一大憾事

也让刘奎龄千里寂了二十多个春秋

1

他便是

深得徐悲鸿高度嘉赞

并被其赞誉为

“现代中国画坛翎毛第一东谈主”的

自学成才的内行

刘奎龄

（1885─1967）

字耀辰，号蝶隐

自署种墨草庐主东谈主

他

中国近现代好意思术史开派行家

动物画一代宗匠，被誉为“万能画家”

擅长动物、植物、东谈主物画及山水画

他描画的动物种类之多

规模之广于今无东谈主可追

据粗拙统计他的作品题材

有走兽、花鸟、草虫、翎毛、

东谈主物、山水等一百五十余种

若将所画的作品纠合在一皆

不仅画了一个动物园

并且还画了一个植物园

他通过反复探索

将西方水彩画的“湿画法”

与传统中国画的“没骨点染”相市欢，

始创能准确发扬动物外相的

“湿地丝毛”技法，

作品活泼逼真，令东谈主面庞全非。

一世的心血

倾注在绘画艺术上

辍学在家，努力于学画

自出机杼，无师亦可自通

一辈子在我方的小院

未始走放洋门

也未始受过专科的好意思术培养

却巧合将西方好意思术文化

渗入到中国博大精湛的传统国画中

1905年

在私立敬业中学毕业后，

即辍学在家，

摹仿、商议古今中外之名画，

探索创作动物画的新路线。

30余岁，以卖画为业。

60岁傍边技法更趋锻练

刘家祖籍浙江绍兴，

清乾隆年间由静海移居土城，

系天津“八民众”之一的“土城刘家”。

1885年6月13日刘奎龄生于天津。

南开中学首班毕业生，自幼学习郎世宁画法，

商议五代、宋、元诸家，

尤其是明代吕纪、清代沈铨的画技，

并将泰西画之色调、透视比例

和解于中国传统工笔国画之中，

酿成我方特有的艺术作风。

1949年以后，

被聘为天津文史馆馆员

先后任政协河北省天津市委员会委员

及中国好意思术家协会天津分会副主席

他莫得契机从师学艺

而是以对艺术的针织之心

和执意不拨的顽强

手不释卷地自学得手

他的艺术是世俗的

能让东谈主们任意欢喜地感受，

是以有泛泛的读者

他的画又是渊博的，

他对传统的田地好意思有着突出的体验，

对借古喻今有着独有的浮现，

他用中国画的用具材料，

将西方绘画的写实精神挖掘得恰到平允。

他的画

既有工笔特色的精意结构，

又有水墨小写意的翰墨韵趣，

二者市欢得水乳和解。

以其盛大的画路，

为丰富发展中国画的技法

开拓新的发扬规模

作念出了进击的孝顺。

刘奎龄的国画武艺全面，

花草、禽鸟、畜兽、山水画均得回了较高的设立，

但画畜兽、禽鸟的造诣最能独步画坛。

其笔下的花鸟畜兽大多来自生计，

源于他对大自然动物的狭窄不雅察，

既不照搬自然，也不复制古东谈主，

在章法与造型等方面均发扬出

超卓的创造性和出众的艺术才华。

他信得过作念到了将古今优秀的翰墨传统、

试验生计中的自然物象、

泰西画的的确感和举座感与其丰富轩敞的艺术遐想，

极为圆满地如胶投漆，

酿成了别具一格的艺术状貌。

刘奎龄的绘画艺术

在商议宋院体画、元、明、

清诸名家行家的基础上，又广受并蓄；

学习西画画法、郎世宁画法

及日本竹内栖凤技法；

将泰西画以及日本绘画之色调、透视比例

和解于中国传统工笔国画之中，

酿成我方特有的艺术作风。

刘奎龄的画有别于传统的中国画，

倒近于岭南派，但岭南派画洋味较显著，

而刘奎龄的画从内容上看仍是传统的气味。

他的画最大特色便是：

以传统的水墨画勾写点染，

但加进了泰西画的

透视、剖解法，造型严谨，

形神兼备，且有泰西画的色调法，

故而画面上的物象更具体，

更丰富，更逼真，且有光感。

传说他画孔雀，对着孔雀的羽毛在画，

故而逼真又丰富多彩。

在其时，大多画家

以传统写意式的“四王”或“二石”式的山水

或八大、八怪式的花鸟鸣世，

很少有东谈主能画造型严谨的飞禽走兽，

且鉴戒泰西画法，

故而面庞全非，应该说是独树一帜的。

但其时，刘奎龄的画

遭到好多传统派画家的反对和嘲笑，

然则其后说明了刘奎龄是得手的。

最贫寒的是，

刘奎龄画中有一股清气和新气，

这是绘画能干涉艺术的根自己分。

尤其是”清气”，画上若无此“清气”，

但不可能有较高的艺术价值，

“粗造”和“僵死”不可称为艺术。

还有好多东谈主看了某画后说“莫得嗅觉。”

主要便是画上衰退“清气”。

莫得才智的画东谈主画出来的画，

一是不活泼，二是无崭新之气。

这活泼，不错因妙手提醒、我方的学习

(对表面的商议或对优秀作品的商议、醒悟)而达到，

自然也不易：这清气必来自提醒和禀赋，

不然，即使有内行提醒，

加之画东谈主毕生练笔，也很贫寒到。

刘奎龄革命动物绘画技法，

罗致湿地丝毛法，使国画动物出现了划时期的向上，

是水在国画中单独使用的得手典范。

他虽未在表面上进行回想，

在其时的天津也受到了“洋画味”、“水彩味”的瑕疵，

但其对翰墨色纸的干系通过这一水法的得手调合，

使他的动物画神韵独具，也使他能独步近代画坛，

为咱们在国画中开拓水法拓荒了显著的样板。

刘奎龄的画师古东谈主复师造化,很有功力,

并能符合招揽东瀛、泰西的技法,

和解得很好,自学受室,酿成突出作风。

他的画造型活泼准确,

对动物的习性神色的不雅察、精致入微,浮现很深。

并且有眼有心,达到绽开一幅白纸,

已先有“心画”的境地。

精致的工笔画倘若功力不到容易画死,

但刘奎龄画得活,

把“板、滞、结”都处分了,活泼而多情味。

在技法上他不是一味求变,

而是善于市欢把握多种用笔、晕染的技法,

在枢纽处效率,精巧而逼真,奢靡发扬力。

用色高雅,全画色调配合,善于薄中求厚,

和掌抓色调之简的对照干系。

章法上肃穆虚实与照耀,不入俗套。

刘奎龄对线描及笔触的剖析，

并没使其作品的“骨法”弱化，

而是将笔于墨、彩等其他迹象浑化到如斯

古代画论中所称：“高下晕淡，品物深浅，

文华自然，似非因笔”的境地，

亦即所谓“屏迹立形，备遗不俗”，

不使笔触跳脱外张，令东谈主感到含蓄隽永。

关于传统绘画，

刘奎龄有很深的功底。

他不是简单的摹仿，

而是信得过的吃透、掌抓、会通领路，

战斗到西方绘画后，

他能合理地学习鉴戒、私密和解，

这是很难作念到的。

刘奎龄在绘画作品中

也特地防范诗、书、画的“三市欢”，

其邃晓诗词格律，文体水平也绝非一般。

所作诗词不雅点显著，作风朴实，

与绘画一样有着很强的感染力。

字据目前掌抓的贵府，

词作留传未几，目前仅见于画作的题识。

字据他的词作水平看，详情不啻这些，

但未见有题画除外的存稿。

并且就所见之词，

都是他40岁后的几年间所写，

到其后不知缘何忽焉绝响。

他还少见十首题画诗传世，

多为五绝和七绝，也有少数律诗。

所作时刻跨度大抵在35岁至65岁之间，

诗设立逊于词，但诗风质朴，多写农家田园景观，

写景状物中蕴含着画家的心思，

起到了深发画面田地的作用。

不单是抒发适意情味，

也有象《国耻图》题诗那样意气高兴的作品。

由此我门不错以为，

刘奎龄决非一个单纯的时间型画家，

他在文体方面极高的造诣。

特别是他的词，如若能将许多遗稿找到，

关于商议他的东谈主生和艺术会有十分进击的意旨。

上世纪四十年代是刘奎龄画风的锻练期，

此时他的走兽画风还是摒除了勾画，

而把山水画的皴擦技法融入没骨法之中，

所画的走兽翎毛，无谓勾线而骨法严谨，

不刻意强调光影而体感恩烈，

不笔笔丝毛而得手地发扬出外相蓬松油亮的质感。

更令东谈主叫绝的是

刘奎龄走兽画的配景处理，

举例常见配景中的花木坡石的描绘

已酿成了一套锻练的关节，

以勾画设色为主，兼以没骨、水墨，

超过用笔的节律变化，

肃穆花叶形态光泽的守密性真理，

但这一切的配景处理

却都以的确活泼为独一准则，

迥异于传统工笔花鸟走兽画中

配景处理刻板败北的程式化倾向。

在刘奎龄的有些作品的配景恶果中

前无古东谈主地得腕发扬出了

蟾光感、逆光感等的确玄妙的恶果,

大大拓宽了国画的发扬题材，

丰富了中国画的发扬话语。

中西画风的和解十分自然私密。

与他同期代的画家，

有不少也在学习西画技法，

试图在作品中

揉入西画特色，但得手的很少，

大多显得生硬、刻板、不自然。

这少许上，刘奎龄作念得很得手，

他的作品透顶是中国绘画的状貌，

但又不同于传统作品。

他在前辈的工笔画技法上

进行了开拓和革命，丰富了中国画的传统技法。

据实而论，“翰墨当随时期”，

模宋规唐徒自苦，

敢画前东谈主所不可者可有几位？

奈何常东谈主俗尚，学派之见纷纭，

刘先生苦心孤诣，特立独行。

是以他生前从艺半个世纪，径自平安孤身一人求索，

不甘于在别东谈主的影子后头讨生计。

莫得鲜花铺路，莫得掌声喝彩，

脚步千里千里，在东谈主生路径中勤奋跋涉。

惟其如斯，心静若水，布衣草鞋，

才设立了一位零星英俊的艺术内行。

豆蔻年华悄然离去时，

给后东谈主留住一排踽踽前行者的踪迹，

也留住若干尴尬的想索……

刘奎龄被誉为万能画家，

除了着名于世的走兽画、花鸟画，

他在东谈主物画上相同颇具造诣，

作风显著，跳出古东谈主之藩篱，酿成“刘派作风”。

虽然现有的东谈主物画作品数目未几，

但是关于解读刘奎龄作品的社会性和技法的各类性，

相同起着不可替代的进击作用。

事实上以线描为主的东谈主物画

在画史上的出现远远早于

其后出现的不求形似的文东谈主画。

咱们透顶不错将工笔画比作中国古典方针绘画，

他与写意画是中国传统绘画的两个分支。

刘奎龄恰巧接纳了传统绘画中工笔的一支，

并高度的发展了传统写实的技法，

他的艺术设立值得咱们赐与更多的存眷和商议。

刘奎龄的绘画艺术粗略分为3个阶段：

第一阶段是20年代末至30年代初，

商议五代、宋、元诸家，画风受明、清影响；

第二阶段为30年代后期，

在学习郎世宁画法基础上，

将泰西画之色调、透视比例

和解于中国传统工笔国画之中，

酿成我方特有的艺术作风。

其作品纤细逼真，神色自然。

第三阶段是40年代后，

画技又进一步，自出一家。

与刘子久并称“津门二刘”。

2

刘奎龄的代表画风

从技法上大体不错分为两种，

一种是早期釆用没骨法绘画的，

一种是中年以后釆用丝毛法绘画的。

其中早期的没骨法，

是径直釆用了他在花鸟画创作中的绘画作风。

然而，没骨画法自然不错

十分活泼地发扬动物雀斑和外相的质感，

但不可否定的是这种画法也有一定的局限性，

比如发扬狐狸、山公、兔子、狮、虎等

长着漂亮外相的动物时，

这种画法就显得不那么自然了，

画完之后咱们会发目前动物体魄的边际

会有生硬赓续的嗅觉，

于是刘奎龄便用没骨法

绘画的同期加入了丝毛的画法。

天津博物馆藏刘奎龄的代表作《上林春色图》，

画成于1938年，其时他54岁，

恰是又名艺术家武艺和想想最锻练的时期。

此画取材于司马相如的《上林赋》的片断，

发扬了宫廷苑囿中的

珍禽益鸟、奇石峥條、花草富丽的活泼自得。

画中描绘了雄雌两只孔雀

栖息于巨石之上，石下绘红白两色牡丹。

两只孔雀造型极其准确逼真，

尤其是翔毛的质感和亮度，

大有抚之若触、呼之欲出的嗅觉。

画面设色艳而不俗，

代表了近代中国花鸟画写实画法的岑岭。

羽毛把握渲染和丝毛相市欢的技法，

使孔雀身上的翎毛特地逼真且具有质感。

巨石釆用写意的画法，用笔恣肆遗弃。

牡丹花釆用没骨的画法，

使东谈主嗅觉细而不腻，极其典雅。

所有画面工写市欢，对比激烈。

刘奎龄的丝毛画法

也在长期的绘画执行中箝制考订。

领先是需要等方法透顶干了之后

再用丝毛法画出外相，虽然动物身上的每一根毛发

似乎都呈目前不雅者目前，

但过于生硬的线条恶果如故梗阻了画面的举座恶果。

于是刘奎龄又初始尝试新的丝毛关节，

其首创的“湿丝毛法”也由此出身。

所谓“湿丝毛法”是在画动物的外相时，

先用水把纸打湿，当纸处于半干不湿的嗅觉时，

再在上头用羊毫丝毛，终末再上色晕染，

这样画的作品，画面上的动物外相

会有一种毛茸茸的自然嗅觉，特地逼真。

加上方法的晕染与映衬，

不错哀感顽艳地发扬动物身上漂亮的毛色和质感。

此后，这种作风

徐徐成为刘奎龄动物画的主要画法，

并徐徐走向锻练，处分了没骨勾画与丝毛之间的问题，

酿成了我方突出的艺术技法与绘画状貌，

使我方画中的走兽愈加活泼逼真。

刘奎龄所画的大宗走兽画中，

以狮、虎、豹的创作最为有代表性也最为活泼。

其中尤以1945年所画的

《走兽四条屏——狮》最为精彩，

画中一只雄狮正在一派杂草丛生的原野之中相机而动

画面中唯有狮子的面部爪子及骨豁的出动处用墨线勾出

与传统的中国画的用线方式不同，

刘奎龄有剖析地弱化线在画中的造型作用，

使之更像西方绘画中素描综合线的嗅觉，

虚虚实实地组成一幅精彩的画面。

雄狮的鬃毛用羊毫十分写意地一扫而带出，

背部及身上的绒毛则用“湿丝法”画出。

狮子的举座罗致工笔的画法，

配景中的山和草丛则罗致较写意的画法，

工写市欢，增多了画面的对比恶果。

狮子的头部正视前哨，给不雅者以激烈的视觉冲击力。